À PROPOS DE L'OEUVRE: vase avec fleurs
Cette peinture de Rachel Ruysch est l’une des rares pièces florales représentant un bouquet clairement passé son apogée. L’iris bleu en haut à droite pend, fané, la tulipe de gauche est sur le point de perdre son premier pétale, et une fleur exagérée a même été retirée du milieu. Cela semble avoir été fait juste car la tige «saigne» toujours: les gouttes tombent sur les grandes feuilles, d’où elles glissent lentement. C’était probablement un grand pavot à opium rouge, connu pour sa courte durée de vie.
Un effet secondaire de l’espace visible dans le bouquet est que le morceau de fleur a un sens distinctement fort de la profondeur. Les roses blanches et le calendula du bas sont brillamment illuminés, tandis qu’au-dessus la lumière est soudainement beaucoup moins intense de sorte que les fleurs à l’ombre partielle semblent reculer. La tulipe blanche à rayures rouges est une fleur panachée. Une fleur panachée est une fleur qui pousse au moins deux couleurs distinctes dans ses pétales. Au 17ème siècle, les tulipes panachées originales étaient causées par un virus connu sous le nom de Tulip Breaking Virus (TBV). Ces fleurs belles mais malades étaient considérées comme rares, elles étaient donc plus chères que les tulipes unicolores plus saines. Rachel Ruysch peint cette tulipe dans l’arrangement comme un commentaire sur la cupidité, la fierté et la mort.
Aussi atypique que soit l’état fané du bouquet, avec sa composition ingénieuse et sa superbe suggestion de lumière et de texture, cette peinture est caractéristique de Ruysch et démontre la haute qualité de son travail.
À PROPOS DE L'ARTISTE : rachel ruysch
Rachel Ruysch (3 juin 1664 – 12 octobre 1750) était une peintre hollandaise de natures mortes du nord des Pays-Bas. Elle s’est spécialisée dans les fleurs, inventant son propre style et atteignant une renommée internationale de son vivant. En raison d’une longue et fructueuse carrière qui a duré plus de six décennies, elle est devenue la femme peintre la mieux documentée de l’âge d’or néerlandais, suivie par Jan van Huysum, qui a porté la peinture de fleurs à un autre degré de popularité.
Le père de Rachel Ruysch était un scientifique et professeur d’anatomie et de botanique. Il avait une vaste collection de squelettes d’animaux et d’échantillons de minéraux et de botanique que Rachel utilisait pour pratiquer ses talents de dessinateur. Très jeune, elle commence à peindre les fleurs et les insectes de la collection de son père. En travaillant à partir de ces échantillons, Rachel correspondait à la capacité de son père à représenter la nature avec une grande précision. En 1679, à l’âge de quinze ans, Ruysch est apprenti chez Willem van Aelst, un éminent peintre de fleurs à Amsterdam. En plus de la technique de la peinture, il lui a appris à organiser un bouquet dans un vase pour qu’il ait l’air spontané et moins formalisé. Cette technique a produit un effet plus réaliste et tridimensionnel dans ses peintures. À l’âge de dix-huit ans, Ruysch produisait et vendait des œuvres signées de manière indépendante.
En 1693, elle épouse un portraitiste et donne naissance à 10 enfants. Ruysch a continué à travailler comme peintre après son mariage, probablement parce que sa contribution aux revenus de la famille leur a permis d’embaucher de l’aide pour s’occuper de leurs enfants. En 1701, elle et son mari sont devenus membres de la Guilde des peintres de La Haye. En 1708, Ruysch est invité à travailler pour la cour de Düsseldorf et à servir comme peintre de la cour de l’électeur palatin et duc Johann Wilhelm. Ruysch est décédé à 86 ans à Amsterdam le 12 octobre 1750. Rachel a peint, de ses 15 à 83 ans, des centaines de tableaux (plus de 250 ont été officiellement documentés). Ruysch a joui d’une grande renommée et d’une grande réputation de son vivant. À sa mort en 1750, onze poètes lui rendent hommage avec des poèmes sur elle. De son vivant, ses peintures ont été vendues à des prix allant de 750 à 1 200 florins. En comparaison, Rembrandt a rarement reçu plus de 500 florins pour un tableau de son vivant.
about the artwork :
Vase with Flowers
This painting by Rachel Ruysch is one of the few flower pieces representing a bouquet clearly past its peak. The blue iris at the upper right hangs over, withered, the tulip at the left is about to lose its first petal, and an overblown flower has even been removed from the middle. This would appear to have been just done for the stem is still ‘bleeding’: the drops fall onto the large leaves, from which they slowly glide down. It was probably a large red opium poppy, notorious for its short life span.
A side effect of the conspicuous gap in the bouquet is that the flower piece has a distinctly strong sense of depth. The white roses and the calendula at the bottom are brightly illuminated, while above the light is suddenly much less intense so that the flowers in partial shade seem to recede. The white tulip with the red stripes is a variegated flower. A variegated flower is one that grows two or more distinct colours in its petals. In the 17th century the original variegated tulips were caused by a virus known as Tulip Breaking Virus (TBV). These beautiful but sickly flowers were considered rare, therefore they were more expensive than the healthier single-coloured tulips. Rachel Ruysch paints this tulip into the arrangement as a comment on greed, pride, and death.
No matter how atypical the wilted state of the bouquet, with its ingenious composition and superb suggestion of light and texture, this painting is characteristic for Ruysch and demonstrates the high quality of her work.
ABOUT THE ARTIST:
rachel ruysch
Rachel Ruysch (3 June 1664 – 12 October 1750) was a Dutch still-life painter from the Northern Netherlands. She specialized in flowers, inventing her own style and achieving international fame in her lifetime. Due to a long and successful career that spanned over six decades, she became the best documented woman painter of the Dutch Golden Age, being followed by Jan van Huysum, who took flower painting to another degree of popularity.
Rachel Ruysch’s father was a scientist and professor of anatomy and botany. He had a vast collection of animal skeletons, and mineral and botany samples which Rachel used to practice her drawing skills. At a young age she began to paint the flowers and insects of her father’s collection. Working from these samples Rachel matched her father’s ability to depict nature with great accuracy. In 1679, at age fifteen, Ruysch was apprenticed to Willem van Aelst, a prominent flower painter in Amsterdam. Besides painting technique he taught her how to arrange a bouquet in a vase so it would look spontaneous and less formalized. This technique produced a more realistic and three-dimensional effect in her paintings. By the time Ruysch was eighteen she was producing and selling independently signed works.
In 1693, she married a portrait painter and gave birth to 10 children. Ruysch continued working as a painter after she married, mostly likely because her contribution to the family’s income allowed them to hire help to care for their children. In 1701 she and her husband became members of The Hague Painter’s Guild. In 1708, Ruysch was invited to work for the court in Düsseldorf and serve as court painter to the Elector Palatine and Duke, Johann Wilhelm. Ruysch died at age 86 in Amsterdam on 12 October 1750. Rachel painted, from the age 15 to age 83, hundreds of paintings (over 250 have been officially documented). Ruysch enjoyed great fame and reputation in her lifetime. When she died in 1750, eleven poets paid her their respects with poems about her. In her lifetime her paintings were sold for prices as high as 750–1200 guilders. In comparison, Rembrandt rarely received more than 500 guilders for a painting in his lifetime.